Gaudí: su relación con la naturaleza.

Gaudí era un hombre con puntos de vista muy naturalistas. Desde que Barcelona fue la primera de España ciudad arqueológica, Gaudí comenzó su escuela de arte aqui a la edad de 18 años, que llevaba unos 10 años. Él ha creado una única ciudad catalana que se combinaron los mitos de un pasado glorioso con el progreso y la innovación. Gaudí fue influido por muchos otros pintores mientras trabajaba en Barcelona. Hubo Gaudí y el siglo de mayor violonchelista Pablo Casals. Fueron los pintores, Salvador Dalí, Joan Miró y Pablo Picasso, quien, a pesar de que nació en Málaga y pasó la mayor parte de su larga vida en Francia, se había convertido en una especie de honor catalán porque Gaudi estudió en la escuela de arte en Barcelona. Otro tema del documental fue el amor por la naturaleza. Cuando comenzó su vida en los campos de la arquitectura, que era muy curioso sobre las plantas y los animales. Hughes habla de cómo la naturaleza y los árboles fue "el maestro de Gaudí" y cómo los árboles son extremadamente se muestra en sus obras. Una de sus obras fue la Sagrada Familia.

Antoni Gaudí dedicó más de 40 años de su vida a su construcción. Pasó los últimos 15 años de su vida trabajando continuamente y exclusivamente en el proyecto. Haber observado su perfección funcional en la naturaleza, Gaudí utilizó trenzado y superficies planos curvos como bases orgánicas de sus edificios. Sus columnas, arcos, escaleras todos derivan de esta noción de diseño natural. Creo que este tipo de trabajo muestra sus creencias espirituales y su uso del catolicismo en este trabajo. Labor arquitectónica de Gaudí puede describirse mejor como un naturalismo gótico, es decir, una compleja traducción de formas de la naturaleza en el diseño de edificios y parques. Tortugas, conchas, frutas, árboles y otras formas naturales se entró en la inspiración de Gaudí para trabajar, y se pueden ver en todas partes en sus edificios.

Esto es un ejemplo de la naturaleza en la arquitectura de Gaudí.

El cartel: Detalle del Cartel de la Guerra Civil española

Los carteles en la Guerra Civil española, fueron una herramienta política y social fundamental con tanto el bando nacional como el bando republicano. Ambos bandos utilizarán estos carteles para atraer al mayor número de simpatizantes posibles, logrando así la debilidad del bando contrario. La temática y técnica utilizada en estos carteles, debe ser clara y convincente. Los carteles compuesta por una gran cantidad de documentos, libros, prensa y objetos, que de alguna manera tienen relación con el conflicto y con los primeros años del Franquismo. Se destacan por su interés y volumen, fotos, postales y carteles. Este último se clasificaron originalmente en las secciones de nacional, republicano, internacional, antes de la guerra y la posguerra. Esto es el cartel de la Guerra Civil española:

Me gusta el cartel de, “Detalle del Cartel” por muchas razones. Elijo este cartel porque me encantan los colores y diferentes aspectos de este cartel. Creo que representa las fechas importantes de la Guerra Civil española. El autor de este cartel es Renau. Creo que este cartel muestra las fechas más importantes en la Guerra Civil Española en una muy buena forma. El arte, se dispondrá a dispuso a informar y a formar, ya que el arte de la guerra es un arte de propaganda y difusión. Es entonces cuando numerosos cambios formales, el surrealismo y los últimos restos del cubismo desaparecen, dando paso al realismo como estilo dominante. Creo que este cartel tiene una buena y eficaz mensaje en él. El uso del comunismo es fuerte porque se muestra un arma o una pistola. Es evidente que alguien está celebrando que arma y muestra el Español derrota en la final de la guerra.

La música de Isaac Albéniz

Hay muchos tipos de música diferentes que estuvo presente durante el periodo de tiempo de los siglos XVIII y XIX. Estos siglos fueron llamado “Siglo de la Luces” porque las pinturas y la música que usaban una entidad dinámica y se nota un nuevo interés por las cosas de este mundo o por la vida de todos los días. Hay muchos grandes compositores modernos durante este tiempo. Uno de los grandes compositores modernos es Isaac Albéniz.

La influencia de Albéniz sobre el futuro de la música española fue muy profundo. Sus actividades como director, actor y compositor significativamente había elevado el perfil de al exterior de la música española y alentaron a la música española y músicos en su propio país. Isaac Albéniz nació en 1860 y él fue un gran compositor de música para piano. Él era un hombre dinámico, creador, aventurero y triunfador. Cuando era un niño, escapó de su casa para jugar a los conciertos en bares y casinos en España. Era muy joven cuando se fue a Puerto Rico, Buenos Aires, Cuba, los Estados Unidos y Europa. Tenía sólo quince años entonces. Durante finales de la década de 1880, la fuerte influencia del estilo Español es evidente en música de Albéniz. En 1883 Isaac Albéniz se reunió con el maestro y compositor Felipe Pedrell. Pedrell fue una figura destacada en el desarrollo del nacionalismo musical española. Más tarde, compuso una ópera, Pepita Jiménez, inspirada en la novela de Juan Valera. Una película, Albéniz, basado en su vida, se hizo en 1947. Esto es un video de "Asturias (leyenda)" por Isaac Albéniz. A pesar del nuevo nombre, esta música no se considera sugestiva de la música folclórica de la norteña región española de Asturias, sino de las tradiciones de flamenco andaluz. Leyenda, subtítulo de Hofmeister, significa la leyenda. La pieza se caracteriza por la delicada, intrincada melodía de su sección central y abruptos cambios dinámicos.

La emancipación de La América del Sur y México

Antes los anos de la guerra contra Napoleón, las cortes de Cádiz y la tiranía de Fernando VII pueden referirse con el período de la emancipación de los países de América latina. La América española había vivido bajo un régimen colonial durante tres siglos y los virreyes gobernaban autocráticamente en nombre de la monarquía. España mantenía el monopolio exclusivo del comercio de América durante eso tiempo y la cuestión del oro era muy importante para las guerras religiosos españoles. Hay dos causas fundamentales motivaron la independencia de América. Primera, la guerra victoriosa de las colonias norteamericanas demostró las pueblos de América y podrían obtener su independencia. Por último, las ideas de la Revolución Francesa y muchos patriotas educadas conocían muy bien con los hechos. Hay dos áreas principales de América Latina que querían la independencia, La América del Sur y México. En La América del Sur, la primera República de la América española es se proclamó en Caracas. La guerra duró trece años. Simón Bolívar y José de San Martín fueron los dos grandes libertadores sudamericanos, tenían enormes dificultades durante este guerra. Esto es el foto de Simón Bolívar:

Simón Bolívar era uno de los héroes de la independencia y nunca realizó su sueño de la unificación política de Sudamérica. En esta guerra, las tropas norteñas de Bolívar se juntaron triunfalmente con las sureñas de San Martin y los americanas independentistas ganaron la batalla final de Ayacucho, pero fueron destinados a fracasar para unificar todo el norte del continente en un solo país. México era muy religiosos con la emancipación. Ellos tenía un el padre Miguel Hidalgo dirigió una pequeña revolución de indígena, pero otro sacerdote patriota (José María Morelos) continuó la revolución por todo el país. En el fin, Los virreyes seguían dominando la situación y proclamar la independencia de México.